还是在学生时代，我在《北京青年报》上看到这幅作品，当即就剪下来贴到我的收录本里，至于作者是谁？作品所赋予的含义，我是不得而知的，正所谓“内行看门道，外行看热闹”，当时我心中唯一的疑惑就是，这幅画是画作还是照片？限于当时的美术知识水平，我是没有鉴赏画作的能力，只是感觉这幅画让我感到一股青春的力量和潇洒不勒。后来才得知这是画家喻红的作品。
小学六年里，美术老师那点可怜的教学知识根本不能教会学生如何欣赏一幅画作，甚至连基本的绘画方法都没有传授给学生。
六年级时，我画过一个粉色的搪瓷杯子，照着美术书上的模型，先用铅笔画出形状，再用彩色蜡笔涂上色，这种彩色蜡笔涂在画纸上不容易使颜色均匀统一，我就用小刀把多余的蜡刮下来，这样颜色就匀称多了，交了作业。
有一天我和一位老师一起做学校的板报，有同学找我，就到处喊我的名字，老师一听，便看了一眼，
问道：“你就是Maria?”，
看着他的神情，我很担心出了什么不好的事情，就回问道：“是的，怎么啦？老师！”，
他说：“你画的那个粉色的搪瓷杯子不错哦！”。
原来他和美术老师在一个办公室，估计他们互相传阅了我的画作，才会有今日这一问。
每次回忆这一幕着实的令我感到欣喜，哪怕一点点的认可与赞许都会激励一个幼小心灵稳健成长。
到了中学，学校找不到美术老师居然让音乐老师教我们画画，他自己也很痛苦，一节课下来全是他的抱怨之声，“哎！我是教音乐的啊！让我教画画！哎！你们都有书吧？那就随便画吧！”
直到后半年来了一位美术专业的女老师，高高的个子，穿衣打扮颇具艺术家的风格，在她的课堂上，学生们开始记笔记了，也听到了一些美术的专用词，并开始用铅笔画素描。
一天，她在课堂上把大家上交的素描作业发下来，并拿起一张画作，那是一棵春天里的树，她说到：“这幅画还是不错的，形状、明暗度处理的比较好”。大家也都眼前一亮，觉得确实有点美术水准。等到大家都拿到自己的画了，就是没有我的，这时候才发现，老师手里一直拿着的并受到表扬的画作竟然是出于我的手笔。老师走到我的桌前，指着画，对我说，“画暗处时最好改用深色的铅笔，用HB的铅笔画暗处，只能越涂越亮”。
这件事情在我的记忆中一直清晰明亮，仿佛给了我什么启示，让自己为自己感到出乎意料，让自己为自己感到非凡，让自己为自己感到骄傲。
在我成长的阶段，由于生活的艰辛与思想的狭隘，我的父母没有培养我学习任何课外艺术特长课程。直到工作多年以后，我才有经济能力去学习绘画，先从素描学起，我的老师是一位身材矮小但非常健谈并幽默的长辈。
一个石膏正方体，一个照出石膏体明暗与阴影的小台灯，一张画纸，一支铅笔，从画纸中间找好位置，先画上一个“十字”定好位置，这最初的一步是在构图。九年义务教育，美术老师从未教过我构图和那最关键的一个“十字”。可以说绘画的第一步就是这个“十字”。
各位友人，看到“十字”，你会联想到什么呢？耶稣受难的十字架？充满博爱的红十字会？红绿灯的十字路口？更有甚者，不会想到十字绣吧？ 无论你想到什么，对我来说，走近素描绘画的世界里，这个“十字”对我的启迪就是“开蒙”，就是引路。你看任何事情要做好，方法真的很重要。
看！这幅画是不是一副中国的水墨画？黑白灰！寒冷的北国，冬雪，原野，孤零零的树。
人在画中游
喻红与刘小东
上半年我有了学画画的打算，就在YOUTUBE上搜索有关绘画的视频，无意中搜索到喻红接受采访的节目，知道她画了“大卫”，百度之后我对喻红有了进一步的了解，并观看了王小帅导演的影片《冬春之后》，是喻红、刘小东夫妇的自传电影。这部电影的很多画面都有强烈的光影给人以很大的视觉冲击，电影确是美术艺术的延伸。我从这部影片中截取了几个画面和友人们分享，黑、白、灰、光影，尤其是其中的灰色和光的运用，让我特别关注并学习了一回。
定居日本的台湾演员翁倩玉在日本学习版画，她说：“在黑和白中间有一大片层次分明，深浅不一，但是又绚烂的灰色，长大之后你要慢慢会欣赏灰色”。
我曾经在一家商城里遇到一位来自韩国的女尼，她穿着灰色宽松的女尼服，带着一个大斗笠，浅笑着走进商城，那身飘逸的灰色服装给了我很深刻的印象，那样的与众不同，超凡脱俗。
在中国的水墨画里也有大量的灰色出现，把人们带入一个飘渺空灵的世界。
百度百科-喻红
一副黑白灰的图画在胶片里，整个色差确实极端的呼应，黑即是白，白即是黑，你中有我，我中有你。
